第523章 第七艺术！（千票加更2）(2/2)
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过「连续图画书」版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什麽跑向那里，刀子为什麽要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的「看懂」，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，「看懂」一幅画内在的「叙事」需要严格的训练。
你需要了解神话典故丶历史背景丶象徵符号；你需要懂得构图法则丶色彩理论丶透视原理；你需要知道什麽是「高贵的单纯，静穆的伟大」……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种「解读的难度」和「永恒静止的庄严感」上。
但这种「连续图画书」却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那麽「高贵」的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人「懂」得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那麽他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材丶构图丶意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者小说中的插画，「连续图画书」显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名小说改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大丶华美的油画，转身投入「连续图画书」的创作？
所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
法兰西美术学院的大师们，必须反覆向学生丶向公众丶也向自己强调：「这与绘画无关。」
仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
「在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
如果说建筑丶雕塑丶绘画丶音乐丶文学丶戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
那麽这个新东西，就是第七艺术！」
这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！「第七艺术」，多麽响亮的名号！
这彻底洗刷了它身上「儿童读物」丶「低级消遣」的嫌疑，将它提升到了与诗歌丶音乐丶绘画比肩的高度。
反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——「僭越！」「亵渎！」
他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
激烈的论战在报纸专栏丶咖啡馆和沙龙里爆发。
赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
整个巴黎的文化界都在争论这个「第七艺术」，它的定义丶它的边界丶它的未来……
而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
————————
莱昂纳尔当然不是真的消失了，他有一件「大事」要做，而且需要许多人的集体努力才能完成。
在圣日耳曼大道117号公寓的客厅里，此刻坐满了来自各行各业丶不同身份的精英们。
音乐家阿希尔-克洛德·德彪西丶建筑师夏尔·加尼叶丶工程师尼古拉·特斯拉，法兰西喜剧院院长埃米尔·佩兰……这些都是老相识。
此外，还有一个新认识的朋友，也是夏尔·加尼叶的好朋友，身为工程师和建筑师的古斯塔夫·艾菲尔。
他们围坐在一起，每个人手里都有一本《加勒比海盗》的「连续图画书」。
莱昂纳尔站在客厅中央，对所有人说：「这个项目，总投资预计将达到200万法郎……」
（三更结束，谢谢大家，求月票）
(本章完)