第523章 第七艺术！（千票加更2）(1/2)
巴黎的报纸对「连续图画书」版本的《加勒比海盗》的最初反应是既错愕，又保守——
毕竟他们既是传播者，也是最先需要判断「这是什麽」的观察者。
起初，是谨慎的沉默，只在文化版的角落里发表几句含糊的点评。
《费加罗报》一位评论员用四行字提到了「一种奇特的图像叙事尝试」，说它「介于插画与故事之间」。
《辩论报》则更矜持，称之为「给眼睛讲故事的印刷品实验」。
它们不约而同地回避了「连续图画书」这个命名，因为用了这个命名意味着承认，承认则可能犯错。
对于巴黎的大报而言，面对一个看不清的东西，沉默或含糊是更稳妥的姿态。
但沉默很快被这本小册子在街头的热销打破了！
《加勒比海盗》上市后的第三天，除了不断有人来问：「还有吗？下一期什麽时候出？」甚至有些人不止买一份。
报摊老板们起初不解，后来才从一些熟客零碎的谈话里拼凑出原因：
有人剪下了那些画页，贴在车间休息室的墙上，工友们围着看；有人把它带回家，孩子缠着要一遍遍「看」故事。
咖啡馆里，两个年轻人能对着几张剪下来的画页争论一刻钟——雅克船长和铁匠到底能不能救出伊莉莎白？
销量数字不会说谎！
当「沙尔庞捷的书架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量GG后，其他报刊编辑在也不能装作看不见了。
于是，对「连续图画书」的报导进入了第二阶段。
不仅语气变了丶篇幅长了，位置也从角落挪到了更显眼的地方。
讨论的重点不再是「这是什麽」，而是「它引起了什麽」。
《小日报》用了通俗的标题：《巴黎出现「无声故事书」，识字不识字都能看懂！》
《法兰西信使》则试图分析：
【这是一种全新的感知节奏，它取消了朗读的时间，让眼睛直接抓取动作和情节。
这是巴黎第一次出现一种无需朗读即可被「读完」的长篇故事！】
于是，这种全新的绘画形式，正式成为一种「现象」！
现象，则意味着可复制，意味着商机。
不到一周时间，媒体就进入了第三阶段：竞争与模仿。
一些报刊开始紧急讨论是否要开辟类似的「图像故事」专栏，动手快的已经找来合作的廉价插画家，试图照猫画虎。
但呈现出来的效果粗糙又可笑，不仅画面呆板丶人物僵硬，格子与格子之间逻辑断裂，读者根本看不懂发生了什麽。
编辑们一边对着这些失败的仿制品发火，转头就给相熟的丶更有名的插画家写信或发电报，措辞急切：
「您能画出类似《加勒比海盗1》上那种连续的故事画吗？报酬可议。」
由于每份报纸的主编都在问同样的问题，于是，压力很快传递到了巴黎的艺术家圈子里。
最先被冲击的，是那些以绘画为生的职业画家群体，尤其是插画家和讽刺画家。
他们几乎是本能地理解了《加勒比海盗》「连续图画书」的创作理念，这并不深奥，况且他们是同行。
讽刺画家尤其敏锐，他们常年用单幅画面浓缩事件丶表达观点，对图像的叙事潜力有天生的直觉。
不少商业插画家也抱有同感，他们早就受够了没完没了地为香水GG画美女，为小说画千篇一律的浪漫场景。
文字是主人，他们只是仆人，把主人模糊的描述变成具体的形象，还得小心不能抢了风头。
但《加勒比海盗》展示了另一种可能：画面本身可以成为主人，成为故事的推动者。
一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为「未来之画」丶「给大众的视觉交响诗」。
然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本「小册子」上的「玩意儿」。
如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
「通俗娱乐。」一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
「给儿童和下层读者解闷的东西。」另一位擅长神话场景的教授补充。
他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：「挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。」
而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：「这与绘画无关！」
大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
那种一格一-->>
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