第560章 逐层加码(2/2)

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演员做过指导。

    这样的剧组正常吗?

    郭凡又不是没在其他剧组待过,这根本就不是正常的剧组好不好。

    要是不说这是曹导的剧组,郭凡都以为这是在闹着玩呢。

    在剧组还剩下没多少场戏时,郭凡最终还是没忍住,他觉得就像是做梦一样,再不问这个梦就要醒了,于是偷偷问柳杉。

    「柳老师,拍戏————这麽简单吗?」

    「啊?」

    柳杉有些莫名其妙的看向郭凡,一时有些不明白这小子的意思。

    郭凡沉默了片刻,重新组织了一下语言,勉强捋顺了逻辑关系,才再次问道:「柳老师,您不觉得,跟着曹导拍戏,有些太简单了吗?」

    「简单?」

    柳杉挠挠头,仔细想想,拍戏不都是这样吗?没觉得简单呀。

    随后,他有些恍然,觉得自己明白了郭凡的意思,郭凡是不是想说,这麽多大明星的剧组,居然没有什麽龌龊事,显得很简单对吧?

    「你是说这些明星的经纪人没提出这样那样的要求是吧?这是曹导的剧组,大部分经纪人,还是很给咱曹导面子的。

    再说了,咱这剧组看起来十几个大明星,其实呢,他们要麽跟曹导是好朋友,比如莱昂纳多丶德普丶金凯瑞丶马克鲁法洛丶塞隆丶安妮海瑟薇和伊娃格林等人。

    要麽就是利益相关的,像小罗伯特唐尼丶艾米莉—布朗特丶瑞秋—麦克亚当斯等人。

    也就一个布拉德皮特,跟曹导不算太熟,不过,他虽然也是超级大明星,但却是他主动提出要客串演出的,所以他也就不可能闹么蛾子。

    要不然那就是故意来找茬的了,这是往死里得罪曹导,他和他的经纪人又不是傻子。

    还有段毅宏和胖冰,他们都是曹导捧红的,就更不可能主动惹麻烦了。

    郭凡再次沉默了。

    我想要问的是这个吗?

    他想了想,乾脆直说。

    「柳老师,您不觉得拍摄起来————太简单了吗?我统计了一下,最少有十分之七的镜头,全都是一遍过的,最多备一条。

    这丶这有点不合常理呀。」

    柳杉愣了一下,原来郭凡问的是这个。

    「呵呵,我知道你的感受,你不是第一个有这种感受的,也肯定不是最后一个。」

    随后,他用肩膀碰了下郭凡,挤挤眼,笑着说道:「告诉你个秘密,咱们曹导在好莱坞有很多大导演朋友,比如马丁斯科塞斯,还有伊斯特伍德,还有诺兰。

    你知道为什麽在曹导拍摄电影时,这些导演都不来探班吗?」

    「为什麽?」

    「你猜?哈哈————」

    柳杉笑够了之后,才说道:「当然是都跟你一样,被打击的怀疑人生了呗。」

    郭凡又一次沉默了。

    这是怀疑人生的事吗?

    你们难道不觉得这样拍戏也太儿戏了吗?

    可————可演员演的都很好,一遍过也能说得过去。

    可————可一遍过的镜头也太多了,多到让人有些心理不适。

    在演员在拍戏前做好讲戏的工作,难道真能起到这麽大的作用?

    可————可这是亲眼见到的事实!

    郭凡暗自下了个决定,今后如果有机会当导演,一定丶一定丶一定要学习曹导的这个方法。

    哪怕不能做到曹导这样的效果,只要有三分之一的效果,那麽拍摄起来不要太轻松。

    嗯,回校后就去找田庄庄导演和曹导联合发的论文,仔细研究田导这些年又相继发的关于曹导的讲戏的论文和感悟。

    只要吃透了那些,肯定能做到事半功倍。

    谁不想像曹导一样,拍戏简单快乐又能高质量呢。

    《三块GG牌》从4月28开机,到6月12号全部拍摄完成,用时45天。

    这电影的后期制作,跟《新加勒比海盗》相比较的话,根本就不是一个级别的,无论是剪辑还是特效,又或者是配乐和最基本的调色,都算是很简单的了。

    在镜头语言上,也无法跟《小丑》那贯穿全片的色彩和反色彩比较。

    《三块GG牌》除了利用传统的全景镜头和画框构图外来构建叙事力量外,也就是突出以红色为主色调,象徵愤怒与暴力,贯穿全片,推动角色情绪与情节发展。

    其他的隐喻之类的镜头语言,以及服装语言,其实运用的也有,但不是太多。

    这电影原本的着力点,就在于叙事和人物的精彩。

    当然,仅仅是这样的话,肯定是无法在最佳影片和最佳导演上有所作为的,因此,曹阳重点拍摄了电影中的「三把火」。

    第一把火,烧毁女主角女儿安吉拉尸体的火。

    用特写镜头聚焦火焰吞噬尸体的细节,比如烧焦的衣物丶扭曲的肢体,配合低饱和度色调和高对比度光影,突出压抑与绝望感。

    并且,加入火焰燃烧的啪声和风声,增强环境真实感,同时用低沉配乐烘托沉重氛围。

    最后,用慢镜头表现火焰蔓延的过程,象徵愤怒的蔓延,特写女主角米尔德里德的表情,展现她的痛苦与愤怒,这是她对抗不公的原始动力。

    第二把火,是烧毁GG牌的火。

    GG牌燃烧时,用中景镜头展示火焰与GG牌的互动,让GG牌上的文在被火焰下变得扭曲,一点点被火焰吞噬掉,象徵愤怒的升级。

    并且,加入火焰燃烧的爆炸声和人群的惊呼声,增强紧张感,配乐转为急促,推动情绪发展。

    用跟拍镜头表现火焰蔓延的路径,象徵愤怒的扩散,特写女主角米尔德里德的表情,展现她的坚定与愤怒,也代表冲突升级,迫使人物直面自我与体制的局限。

    第三把火,是女主角米尔德里德在警局外亲手点燃的火。

    米尔德里德点燃火时,用特写镜头聚焦火焰的颜色丶形状,象徵救赎的可能。

    并且,加入火焰燃烧的温暖声和风声,增强希望感,配乐转为柔和,烘托救赎氛围。

    用慢镜头表现火焰蔓延的过程,象徵救赎的蔓延,特写米尔德里德的表情,展现她的释然与希望。

    这场火,点燃了警局,也点燃了男主角狄克森,从而使狄克森重获新生,救赎从此刻开始。

    这「三把火」,全都保持整体色调统一,采用低饱和度和高对比度,突出压抑与希望并存的氛围。

    镜头的运用上,多用慢镜头和特写,强化情绪表达。

    这样拍,三层火的隐喻就能清晰又震撼地传达出来了。

    一部电影,只有救赎与人性的深刻探讨,是有可能拿大奖的,但若是再加上足够震撼的逐层递进的隐喻镜头呢?

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